看点一：通过科幻来反映现实

       毫无疑问，这部叫做《极乐空间》的影片带有强烈的科幻电影和乌托邦电影的色彩，无论是影片的剧情设置，还是片中所出现的种种元素，都指向了这两个片种。但是，在导演尼尔·布洛姆坎普的理念中，这部电影根本不是什么科幻片，更不是什么乌托邦电影。他觉得，这部电影描绘的是现实的生活－－其实，这很容易理解－－看看影片的外景地就明白了。片中所出现的极乐世界和贫困地球，其实都是在墨西哥城及其周边地区取景拍摄的。

       “我不觉得这是科幻，我也不觉得这是未来的故事”，曾经因拍摄了《第九区》而名声大噪的尼尔·布洛姆坎普说：“这就是现在，这就是现实。这部电影，虽然故事看起来并不是现实生活里会发生的，但是这种贫富悬殊的阶级问题，的确是存在的。虽然我想说，这部电影和造反运动、占领运动没有什么关联，但这并不是事实。在筹拍影片和创作剧本的阶段。我们99%的时间都在讨论这些。应该说，这部电影几乎就是从这种讨论中演变出来的。我记得不是很真切了，诺兰写过点东西，说的是在黑暗骑士三部曲的最后，他试图在片中加上一些造反运动的元素。在看到这些的时候，我第一反应就是，我能用这种话题性的东西拍摄一整部电影，用以表现现在世界中的那些冲突和难题－－其实，每天看着CNN的报道，我都会不由自主地回响起这样的主题。如果，这种主题在观众、影评人之间引起了反响和讨论。那我会觉得，我拍摄的这部电影，就不仅仅只是一部快餐电影了，它有了社会性的意义，就不再是一部速朽的电影。”

 

看点二：大制作的挑战和机遇

       《第九区》的成本只有3000万美元，而《极乐空间》的成本翻了三倍，达到了1亿美元。对于尼尔·布洛姆坎普来说，这是一部不折不扣的大制作了。他说：“其实，大制作并没有带给我太多的压力。拍摄这部电影的时候，我得到了很多乐趣，一点也不必拍摄《第九区》少。我生长在南非，后来18岁的时候移民到加拿大，现在在美国拍片。我是一个从第三世界国家来到第一世界的人，我懂得这其中的差距和问题。作为一个导演，我想的就是用电影、镜头和故事来表达我对这个世界的看法。所以，这就有了《极乐空间》这部电影。”

       因为《第九区》的成功，尼尔·布洛姆坎普成功吸引到了马特·达蒙、朱迪·福斯特这样的大腕演员。谈及和布洛姆坎普的合作，达蒙说：“在他的身上，我学到了很多的东西，我只要和大牌导演合作，我就能学到很多东西。比如说，我在他的身上就学到了细节的重要性。我们第一次见面的时候，他就给了我一大堆绘本小说，里面有各种各样的车辆、武器、城市规划等等东西，有各种各样的细节。我就对我的老婆说，你看，这样的导演来找你演戏，还有什么好拒绝的呢？他已经让你无法拒绝了。能和布洛姆坎普合作，我觉得无比幸运，因为从《第九区》这部电影中，我能感受到他是一个极有水准和想法的导演。在此之后，他就进入了我的最想合作的名单。只是，我没有想到我的这个幸运来的这么快而已。他的故事里的关于阶级问题的讨论，非常引人入胜。我觉得，一个好的题材、一个靠谱的导演，这就是一部电影成功的关键。”

 

看点三：尼尔·布洛姆坎普雄心壮志 纪实科幻承载深层隐喻

       与《第九区》相比，《极乐空间》继承了尼尔所独有的“纪实科幻”风格，但视觉上的张力，显然不能满足尼尔对于创作的雄心。在此前的专访时，尼尔曾透露：“我喜欢动作和视觉表象，所以我建立了这个世界，开始置入人物和故事，并把自己的思想放在这种环境下，希望能够让观众从不同的视角来审视它。